艺术博物馆展厅设计理念，博物馆展厅设计中关键因素有哪些？

来源：中展 | 发布时间：2021-10-19 | 本文关键词：艺术博物馆展厅设计

博物馆的展厅设计理念的构成源于对内容的了解，是对展厅内容、受众心理、展馆环境等要素合理的、归纳的掌握。理念辅导着博物馆的规划、施行，交融着环境、内容所构成的空气，调整、调集着受众的观赏步伐、思维和心情。

前史文明类博物馆中多媒体展现的成功完成应根据对“科技、艺术、文明”的深刻了解和交融之上。

1、科技

这是支持文明多样性深入开展的动力。每一次科技进步不只促进商业的开展，更影响了人类的日子方式，带来艺术与文明的昌盛。照相机、留声机、汽车、飞机、电话、计算机等技能商品的创造，改变了日子的进程，信息技能的飞速开展更带来五光十色的现代文明。

2、艺术

艺术是引领科技向着更高境地跨进的精灵。艺术是理性的，科技是理性的，但二者并非爱憎分明。作为人类智慧的不一样表达方式，艺术与科技在构思之源上却是相通的。艺术汹涌着人类的热情，科技则闪耀着理性的光芒。艺术与科技的联系，产生了千姿百态的人类文明，推进社会向抱负之国开展。

3、文明

文明是凝集一个民族悠长前史与灿烂文明的珍宝。科技与艺术在人类开展的长河中交相辉映。文明的开展推进着科技的前进，筛选着艺术的好坏；文明的特异又赋予科技和艺术以丰厚的特性，使之在前史的熏陶中不断地立异；文明的传承从人类的心灵深处解读着科技和艺术的理性与热情。

展厅设计展现体会、探究、猎奇的诉求，提升了观赏的爱好。特色在于：具有前史开展头绪；有较完好的、可引申的人、物、事和环境，不囿于文物本身；需求归纳运用各方面有关学科的常识、效果；首要面向一般常识层受众；需求具有体会性、趣味性。不一样之处在于：可资运用的文物存量对比悬殊；时间、空间跨度存在区别；博物展现中的事情、人物前后接受联系愈加严密；具有不一样的临场感和现实感。

博物馆展厅作为展示人类文明的窗口，它用自己特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，记录着每一件古物背后的历史，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。

艺术博物馆展厅设计需要注意哪些关键要素？

1、空间尺度

在展厅设计中首先要考虑人的直立身体高度，不能让空间环境带来压迫感与逼近感，场馆环境内的一些标示或广告的安装高度和方式不能给人造成安全隐患。展品的摆放高度要考虑人体身高，易碎、危险品和不允许触摸的展品等不宜放在儿童触手可及的高度上。其次，要考虑人体身体部位的一些尺寸。休息区的一些设施设计展台的高度、展柜的尺寸及造型涉及到人体的坐高、肩宽、人体背部的曲线等因素。

2、视觉要素

展厅设计的信息主要是通过视觉进行捕捉和感知的，因此在设计中要充分利用人的视觉要素。首先是人的视平线高度，注意视野。在设计中充分利用好这些视觉尺度，将重要的信息和内容放在最利于观察的位置。

3、功能分区

明确的展厅导向设计系统，为了方便公众了解场馆布局、功能分区等内容并且通过展示场馆的标识导向，引导公众按照一定的秩序参观展品。

4.围绕地域文化特色

序厅是表现地域文化特色主题的“画龙点睛”部位，展览内在的地域文化精神的表象就要通过序厅表达出来。陈列厅是展现地域文化特色的主体部分，应围绕地域文化特色在空间布局、陈列设备、陈列色彩、采光照明等方面符合展览内容设计要求，切合地域文化审美心理。

5.专项艺术设计

指对展览陈列中某一部分的进行放大精细处理。把沙盘模型、声像多媒体、景观箱、全景（半景）画、蜡像（硅胶）、雕塑等专项艺术设计运用于地域文化特色展览，这样有利于营造浓浓的地域文化特色氛围，使人产生身临其境的感觉。以新颖、独特、艺术、趣味等为设计理念，引发观众好奇心理，从而达到雅俗共赏的目的。如何增强博物馆的地域文化特色理念，这正是博物馆展厅设计师首当遵循的的主导思想和设计理念。

艺术博物馆设计中，艺术设计工程有哪些？

一、场景复原

运用各种材质、灯光、色调建造成别具特色的场景，在平静的陈列展览中加入互动的元素，完善场景各项配置设施，打造出具有真实感、空间感、流动感、立体感的陈列方式，增强艺术感染力，使观众感受到身临其境、穿越历史的氛围。

二、半景画

半景画是指经过特殊的影片制作，在普通的传统布画或油画上投影出动态影像，如动画人物、车辆、动物等。通过声光电的自然结合，营造出一种亦真亦幻的特殊场景，给人强烈的出场感。

三、油画创作

中展拥有丰富的画师资源，可根据策展主题、策展内容作出高档次的油画艺术作品，不仅在展馆中起到装饰的作用，同时也为观众提供一个领略世界油画艺术魅力的平台。

四、艺术浮雕

艺术浮雕结合并压缩了绘画的二维虚拟空间与圆雕的三维实体空间。艺术手工团队结合展馆主题，根据展厅特定试点的观赏与装饰需要，用概念语言表现浩瀚的历史长河以及浓郁的现代文化氛围。