美术馆展示设计不可忽视的那些问题

来源：中展   |   发布时间：2021-03-24   |   本文关键词：美术馆展示设计

什么是展示设计？

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

美术馆展馆设计方案这两点不可忽视：

1.封闭式展馆

美术馆展馆设计方案在现在的城市中的美术馆大多是中规中矩的封闭式展馆。参观者被包围在展品当中，以一种流氓式的强迫式的进入我们的眼帘。不仅使展品大大降低甚至是失去其艺术“价值”，更使观赏者审美疲劳，不能更好的去感受艺术，反而使其产生不耐烦的心理感受。

2.作品的背景故事

美术馆展馆设计方案中，而美术馆展馆设计方案是起到桥梁的作用，不是仅仅将其容纳、保管、展出……艺术本身就是平民的、大众的，不是高高在上的、遥不可及的。艺术源于生活，本应回归生活。在美术馆中，美术作品应是随处可见的、不经意发现的，而不是像一件件商品一样平铺摆放的。

美术馆展馆设计方案随处可见的、不经意发现的：增强美术/艺术效果，为观赏增添乐趣。使人在不知不觉中走入展品当中，无形的去感受。并增强了作品的亲和感，即使是“不懂艺术”的外行人也能很好的感受作品深处的情感。

美术馆展示设计应该注意哪些问题？

1、用户体验

美术类展馆展厅的设计要求这个用户的体验一直饱受诟病，很多时候我们做商家的只是用自己的思维想法来做，但明明付出了这么多的时间和经理，最后获得的评价却不好，这是因为我们努力付出的这些并不是客户想要造成的，即山水画的意境、油画的抽象、人物画的空间布局，休息区的设计，都是影响美术展厅设计要求。

2、颜色搭配

美术类展馆展厅的设计要求有墙面、地板和天花板这些，在颜色的选取上用暗色来修饰最好，一方面能体现展厅的大气，又可以让参观用户把注意力集中到美术画上面，如国画中的黑白相间，那可以用反差色或相近色来搭配。

3、灯光使用

美术类展馆展厅的设计要求大家想必都在舞台上见过要衬托主角时只会把一扇灯光照向他的情况，这就是为了衬托，我们也采用这种办法，每个作品的展位上面都单独设立一个灯光来照射，其他多余的区域都不用，或者用映射的方式提供亮度，声光电的使用很重要，而且一般的美术展厅设计要求都会不让有自然光的存在。

21世纪的今天，中国的美术进程发生了重要的变化，一方面美术的多元化发展和态势更为迅猛，艺术市场的异常丰富与活跃，迅速引起了人们对展览整体设计与包装的重视；另一方面，中国的展览展示行业更愿意吸收国际流行元素，积极地适应与转型，以便与国际美术潮流接轨。改革开放以来，大量的国际艺术精品展被积极引进，令国人和美术馆从业人员看到了崭新的设计理念和由此带来的各种展览效果。如“印象派珍品展”中每幅作品都有不同的墙面色彩做底衬，不同角度的射灯对作品的照射使画面更为亮丽，这些设计都对作品内涵起到了烘托的作用。

美术馆重视展览的整体设计和包装无疑表现了时代的进步与观念的转变，但这绝不代表可以轻视展览的内容，一个缺乏设计的展览是一个苍白的展览，而一个没有内涵的展览将是一个没有灵魂的展览，内容与展览形式高度统一的展览才是观众所期待的展览。